委会主席邀请他参加评委会闭门会议的提议，他更是不感兴趣。

　　他让孙子闭嘴，有什么话，电影彻底放映完毕再讲。

　　弗朗索瓦又把注意力放回了大银幕。

　　在《螳》这部新作里，卓让弗朗索瓦感受到了他的成长。

　　比起处女作，《螳》虽然依旧是犯罪题材，但是没有了作为新人导演时流露在作品中的那股紧张感，还有新人导演都爱犯的通病，由于表达欲过度旺盛，恨不得把自己想要表达的东西全部塞进观众脑子里的用力感。

　　是的，卓在戛纳获奖的处女作并不是没有缺点，只是因为他实在太过才华横溢，让优点得以极限放大，也让缺点可以被理解，被包容。

　　而如今身处柏林，弗朗索瓦似乎能够想象得到待在剪辑室里的卓是什么模样，卓不需要再考虑曾经学到过的电影拍摄准则，对所有拍摄到素材了然于胸，每一分钟该出现什么，他都有把握。

　　场景，角色或者别的东西该出现时，会出现的。

　　不该出现的，则会毫不容情，直接扔掉，不管单看起来，某一段拍的有多么好。

　　一定会有大量废弃素材存在，并且这些被废弃的素材质量同样很好，它们被淘汰，只是因为与卓然构想的全片气质有些不相容。

　　否则无法解释卓然在风格上的转换为什么能如此流畅自然。

　　他是操控镜头的天才，在这部电影上却放弃了炫技，完全放弃了。

　　这是作品，不是小男孩的游戏场。

　　他的技巧和风格仍在，但是在故事面前，这些统统让位。

　　一部让观众观赏电影不正应该如此么？

　　电影是大众的游乐场，以故事的名义邀约，当然要以讲故事的方式展开，然后有一个完美的收稍。

　　习惯是很难纠正的，创作习惯更会是许多创作者一生的烙印。

　　卓在拍摄过程中，一定很辛苦。

　　他必须时刻控制他自己，不要让他过去的叙事风格渗透进镜头语言里。

　　他需要抛弃掉原先所有的价值框架，抛弃他擅长的一槌定音式镜头语言，他很欣慰地发现，卓终于迈出了成为大师的重要一步，那就是认识到不管是何种价值框架，注定狭隘的，然后将这种认识融入到了电影实际拍摄中去。

　　做到锐利，公正，温情，无差别，然后――

　　洞见真实！

　　活到九十一岁，弗朗索瓦已经看过太多电影了。

　　所以，他深切地知道有些电影没它们的创造者聪明，而且差的远着呢，这是绝大多数电影的结局，而它们其中的绝大部分也就因此成为了不值得被记住的垃圾，而有的电影则跟它们的父亲一样聪明，所以它们的质量由它们父亲的聪明程度来决定，大多数平庸之作，极少数是传世之作。

　　但是，还有一种电影比它们的父亲要聪明，而这一类，会是毫无疑问的杰作，负责灵感的那位

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